“风正行远”的朱建东

中国当代文学研究会会员   丁之夫

朱建东，号老满，別署半日闲，斋堂名五墨斋。安徽颍州人。

朱建东长于诗词文赋，具深厚之国学修养；且兼擅书法、绘画，被誉为融诗、书、画于完美一体之通才。现为中华诗词学会会员、安徽省诗词协会理事、中国毛体书法研究会副会长、安徽省书法家协会会员、安徽省徽文化书法艺术学会艺术顾问、中山书画院特聘画师、颍州美术家协会顾问。所创作之古典诗词和现代新诗，散见于《中国诗歌报》、《澳门月刊》等报刊，并有结集问世。书法、山水作品数次参加《中韩文化艺术交流展》、《中华山水画佳作展》等国际国内书画比赛并获奖。中国艺术信息网及有关书法美术名人名作辞书有专题介绍，大大量作品被纪念馆、画院或海内外收藏家珍爱收藏。

朱建东自幼家学渊远，于经史子集聪颖贯通，打下坚实的传统文化基础，七岁即能诗书画而闻名一方。及壮，自上世纪七十年代初期，师从古典文学专家、著名书法家张培山先生受教，对诗的格律学、音韵学深入钻研，精心感悟，多有理论升华。凡四十年艺术探索路上，从政事及物，取诗文润身；心境纯净，乐天知命。先哲有训云：“笔墨精良人生乐事，气质变化学问深时”（于佑任语）。建东自谓乐天者，则祈求万事顺其自然；知命者，则明析生命在于创造。故，其为人而宽厚仁爱，为文而清丽雅致，为书画而潇洒自如。腹有诗书气自华，他追求高洁宁静的诗意生活；但同时亦自觉地以传承和宏扬中华民族文化艺术为已任，情真意切地泼墨走笔，赞华夏之昌盛，摹江山之如画，冀人情之和谐，歌民生之美满。情动而形发，歌之而吟之；所以，诗情湧溢，妙语联珠，佳作频出，诗囊饱满；传之师友，广及社会，争相诵读。

超脱率性之书法作品，彰显出传统和现代文化涵含融合之美。朱建东楷书初学欧阳询、颜真卿、柳公权诸家；后独爱元赵孟頫书体，主临《寿春堂碑》，取其圆润遒丽；青年时期归习草书，始习《智永真草千字文》，继习王右军，取其严谨法度和精到笔力；不惑之年即以行草为主。近年以来，颇得毛体风格，痛快行笔，开合劲健，秀挺峻拔。使“焦、浓、重、淡、湿”五墨之色及诗之韵律、山水之精气与其文化涵养相统一。如李苦禅大师言：“书至画为高度，画至书为极则。”建东书法当是诗情与画境相通相融的产物。

唐张彦远论曰：“夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔，故工笔者多善书。”以此而观建东绘画笔力雄劲，骨格强韧，尤显善书者之功法。加之优长的文学底蕴，使他的山水画立意高远，构图严谨，渲染清新，达有诗意如画，画意如诗的境界。建东幼时就学于名画家乔天才先生，继而于1976年赴宁求师于南京美院教授高庆勋先生。在高师创办的“红画笔培训班”攻习素描、速写、水粉、油画和水墨，绘画功力得到全面发展提升。又将其所学实践于大学时之校刊题图专栏和书画宣传书报，其与时俱进的内容和精进的技巧，得到师生称誉，成一时美谈。近20年间，他深研传统山水，广览博取，临马骀、芥子园画谱，摹历代名师之作，尤钟情于“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇），从中汲取四家诗书画之精华。极大提升了绘画技能，拓展了艺术视野，朱建东不仅“读万卷书”，更着重“行万里路”。不仅多思于书斋，案头作画，更多行于山水实地写生。或酷暑炎夏，或风雪寒冬，在黄山、太行、三峡之间，雪泥鸿爪，都留有他奔涉的足痕。面对大自然，纪录大自然，感悟大自然；强化了他画作的质感，升华了他画作的立意，提升了他画作的技法。有谓为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”所以，他的《黄山云海》、《太行风骨》、《三峡魂魄》等巨幅山水力作获得读者和专家如潮好评，一时“洛阳纸贵。”比如他的山水《游三峡》题诗：“ 一舟江心游中天，万山过后起云烟。红枫叶飘图画里，措思笔意若等闲。”委实达到了诗书画熔铸完美的境界。

当代书法篆刻名家杨峰先生书赠给建东“风正行远”四字，它既概括了朱建东四十年艺术作品之“风正”，亦期待于他在健康的艺术大道上“行远”，此亦热爱朱建东书画朋友们的共同愿望。为此，笔者借“风正远行”为题作此短文，诚祝志存高远的建东先生艺术之花更繁盛，艺术人生更精彩。

2013年5月8日

师心.诗意——析朱建东的山水画

中国美协理事  王界山

赏阅朱建东的山水画，感到有一种文人画的清新，既师自然又师心，融灵感和诗意于山水笔墨之中。如今画山水者众，而以学问作依托，以诗意开辟题材心境的并不多见。

     朱建东生于淮北平原，生命根植于此，其艺术命脉却在大别山，以至延伸到黄山、三峡、太行山的峰峰岭岭、山山水水。他的创作态度严肃认真，保持着对人生观和艺术观的虔诚和对艺术生命的自重，师物与师心并重，传统文人画与近代写实山水画法度并蓄，造化为师，融会贯通，使画作产生质朴而清新、情深而功厚之感。

     任何一种视觉艺术形式离开造型则不会实现抒情达意的目的，中国山水画也是如此。朱建东早年受过专业美术班的培训，造型能力很强。他善于经营画面和驾驭艺术语言形式，画面空间的处理极富灵活性。他认为，用好笔墨是追求画面多彩多姿的重要因素，而讲究开拓笔墨层次、把握整体写意时的结构、透视空间和现实生活，对于活跃画面起着十分重要的引领作用。这也是他的独到见解。
     朱建东忠实于大自然，并反复用心体验大自然的美，然后用笔墨表达。他画的山石、瀑布、溪流、江河、树木及小点景都来自内心的观照。以《云白山青万余里图》为例，他着意点不在物而在心，在于直抒胸臆地表达。此图取杜甫诗《寒食佳辰春来江上》的意境，采用全景阔远构图法，分三段递进。他近景提炼得很到位：丛林掩映的村落，桃花点缀其间；村落通往板桥的道路旁凉亭依依，临江而望。板桥下流水淙淙，蜿蜒而过。左岸山石之上林木交错环抱间几只小船停泊于江边，时隐时现，展现一派恬静、出尘和清新秀逸的韵致。这种实景距离读者很近。中景使用了线描、勾皴，山体以青绿着色，加之多层的晕染和皴擦所形成的丰富的黑白灰表现了山体的整体艺术效果，点线面构图区别开了前景。作者在群山之间大面积留白，较好地表现出了画面虚与实、有与无之间的关系，这种白使江面水天一色。接天连际的水面造成的群山倒映，以及数点云帆的飘忽远逝，给人以“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗意美。远景用大笔处理得恰到好处，将远处的空间众峰虚隐于烟云之间，重重叠叠的高山不知有几千万重，让人产生了“江山无尽”的艺术视觉。这幅画作充分反映了他对客观景致的认知和创作时的人文情怀。师心，这个精神层面的浸透助推了其画风的形成。

     我一直认为高深的学问才是画作的灵魂，技法再娴熟，如果没有高深的学问作为支撑，绘画水平就很难提高，有的充其量是个画匠。因此，技法与学问并行才能不断提高创作水平。建东十分重视理论学习，且勤于思考，注重攻书学技，研理修艺，向大自然学习，向经典的山水画学习，善于吸收大家的成就，从而提升了内在艺术修养。建东也很钻研诗词歌赋，这一点值得大家学习。诗与画是相互促进、相互补充的，诗意和书法都是我们民族的好传统，特别是文人画着力倡导“诗中有画，画中有诗”，也就是书东坡所说的“得之于象外”。绘画是有文学性的，中国画离不开传统文化的熏陶。建东的山水画在这方面用功较深，他的山水画之所以充盈着和谐的自然精神和生气盎然，得益于承传了百代不衰的诗意传统。他以诗题画耐人寻味，比如唐五代徐凝的诗“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息，今古长如白练飞，一条界破青山色。”诗意与画面有效融合，相互补充，帮助我们更好的欣赏作品。

      溯源探道，不断地深入生活、深入写生是一条走向成功的不可逾越的路径。朱建东很勤奋，坚持写生不辍，不断到鄂豫皖大别山区，晋冀陕甘太行山区等地探名山秀水，观自然世界，收集素材，体悟人生，使其画作保持了常人不及的、丰富充盈的鲜活自然生动之气。我期待建东再接再厉，在山水画的创作道路上稳步前行，不断攀升新的艺术高度，为中国山水画发展创作出更多的优秀作品，贡献出自己的聪明才智。